top of page
DALL'ALTRA PARTE

// AUTORI RESIDENTI

REPERTORIO

SILVIA BATTAGLIO

DALL'ALTRA PARTE

PREMIO DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA E TEATRO DI FIGURA per aver saputo sviluppare un innovativo discorso scenico di rimesco- lamento e fusione di linguaggi teatrali all’interno dei quali il teatro di figura e l’uso delle maschere ingegnosamente intrecciato alla tecnica del Teatro Danza, può trovare una sistemazione singolarmente efficace, con tratti di vera suggestione poetica attraverso la quale la tonalità fiabesca rintraccia i termini e i tempi di un dolore profondo ed universale, il dolore della separazione, del distacco e della morte. Così lo spettacolo riesce a intensamente valorizzare sulla scena un testo aspro e profondo come quello di Ariel Dorfman potendo così leggere la più tragica attualità (i confini e la guerra) dentro valori universali e affettivamente condivisi, e con questo mettendola a disposizione dello sguardo di tutti, oltre le generazioni e le età anagrafiche. Tutto ciò grazie ad un uso creativo della maschera, degli oggetti e della musica di scena trasfigurati in segni fortemente simbolici della narrazione, cui il corpo con i suoi movimenti dona significante matericità, e con un utilizzo rinnovato della metafora drammaturgica. Lo spettacolo è dunque parso rispondere in maniera adeguata alla ricerca di un rinnovamento drammaturgico, con testi nuovi e significativi, e linguistico del teatro di figura cui la Fondazione Famiglia Sarzi dedica le sue attenzioni.

Maria Dolores Pesce | Dramma.it


Nella nuova creazione di Silvia Battaglio, la qualità marionettistica del vocabolario del movimento ha un effetto fenomenologico molto potente e aggiunge differenti livelli di significato: la metafora figurativa è ricca e articolata. Si avverte un senso visivo di forze, come corde invisibili che attivano le danzatrici e i movimenti conferiscono ai corpi umani un senso perturbante. Queste marionette oscillano tra la connessione con la quotidianità del corpo e l'assurdità dei poteri.

Non si tratta di una danza con le maschere ma di una danza coreografata in modo congiunto con gli oggetti. Il mascheramento dei volti delle danzatrici mediante espressioni felici ci parla con forza della sensazione legata alla fatica di essere costretti a conformarsi. E’ sorprendente che in uno spettacolo così minimale, gli oggetti riescano a diventare ‘corpi’ pieni di storia.

Felice Amato| BOSTON UNIVERSITY COLLEGE OF FINE ARTS


È uno spettacolo di rara finezza e di emozionante minimalismo. Quest'ultimo può essere un ossimoro, ma Silvia Battaglio riesce a realizzarlo, con una recitazione impeccabile e creando una plastica fluida e perfettamente integrata nell'ambiente scenico e persino fonico. Da non perdere.

Franco Perrelli | UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI BARI



DALL’ALTRA PARTE, in prima nazionale nel novembre 2023 all’interno del Festival Aperto - Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, ottiene nel dicembre 2022 il riconoscimento del PREMIO DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA E TEATRO DI FIGURA da parte della Fondazione Sarzi in partenariato con Fondazione I TEATRI di Reggio Emilia, ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, FTS Fondazione Toscana Spettacolo, Teatro Akropolis, UNIMA Italia, risultando inoltre tra gli spettacoli vincitori del BANDO CURA 2023 - Residenze artistiche interregionali e del progetto di residenza artistica TAD RESIDENCY 2023.

  • Always together.
    In the dark, in waiting, in the noise, in the I don’t knows, in fear, in hope, in good times and bad. Always together, I swear it. I swear on this cup, on this piece of bread and this little water, that I will not allow time to separate us. I swear on my skin, on my hands and my lips. Always together, wherever we may be. On this side or the other.
    And then you tell me… we will grow old together.
    And I tell you… we will grow young together.
    On my skin, on my hands and my lips.
    And on everything else, I swear.
    Stage writing materials | S. Battaglio

    A house divided by a border—drawn by human hands after a temporary armistice—becomes a metaphor for waiting, for a suspended existence balanced between reality and illusion. Inside, traces of old furniture remain, while all around echo voices, explosions, sirens, the sounds of a battlefield.

    Atom and Levana, survivors of an almost apocalyptic landscape, are a middle-aged couple living between two neighboring countries at war. They spend their days inside their small, broken, dented, crooked, worn-out house, waiting for their beloved son—gone to war—to return and illuminate their present with new hope.

    Somewhere in the world—here or elsewhere—there is a war. And there is a border that physically splits the house, just as it divides the lives of the two characters. As time passes, their existence slips into a rhythmic routine marked by monotonous, repetitive, mechanical actions that continuously redefine space, gradually drifting toward a condition of profound disorientation—an entirely human and deeply contemporary state.

    Though forced to live in total uncertainty and separation, Atom and Levana are driven by a constant desire to find one another again, to reunite, to cross to the other side of the border and restore a form of relationship, of human contact, of proximity that allows them to feel alive once more.

    Perpetually suspended between what once was and what no longer exists, their precarious and unstable existence must be reinvented through the only remaining means available: imagination. It is through imagination that Atom and Levana construct a new life, fantasizing the most unlikely possibilities—until they imagine that their discarded clothes might even give shape to the body of their distant son.

    The directorial vision structures the performance through a temporal division into three moving acts (Always Together; Borderland; Son), within which the narrative unfolds through a layered dramaturgical process.

    The performance—born from a fusion of theatre, dance, and puppet theatre—aims to codify a hybrid language in which inanimate objects and human bodies can enter into dialogue, weaving multiple relationships with the scenic space and evoking different planes of reality. Through this interplay, the work engages with the themes present in Ariel Dorfman’s writing, inviting a deep reflection on the present, on ourselves, and on our relationship with the contemporary world.

  • ideazione, scrittura e regia / project and direction Silvia Battaglio | riferimenti letterari / literature references Dall’altra parte di/by Ariel Dorfman, 1984 di / by George Orwell, La strada di / by Cormac McCarthy, Cassandra di / by Christa Wolf, L’opera da tre soldi di / by Bertold Brecht, Giorni felici di / by Samuel Beckett, La caduta di / by Friedrich Durrenmat | interpretazione e composizione scenica / interpretation Silvia Battaglio, Amina Amici | collaborazione alla messa in scena / collaboration to the enactment Stefano Mazzotta | con la complicità di / with the cooperation of Valeria Sacco | disegno sonoro e materiali di scena / sound design and stage props Silvia Battaglio | disegno luci / light design Tommaso Contu | cura della produzione / care of the production Valentina Tibaldi | segreteria di produzione / executive production Maria Elisa Carzedda | una produzione / a production Zerogrammi | spettacolo vincitore di / award-winning project of Premio Drammaturgia Contemporanea e Teatro di Figura “Otello Sarzi” | co-produzione / co-pro- duction Fondazione Otello Sarzi | in partenariato con / in partnership with Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, UNIMA Italia, FTS Fondazione Toscana Spettacolo, DRAMMA.IT | in collaborazione con / in collaboration with TAD Residency / Teatro tascabile di Bergamo, Contemporary Locus, Festival Danza Estate | con il supporto di / with the support of Teatro Area Nord e / and Teatro Akropolis nell’ambito di / as part of Progetto CURA | con il sostegno di / with the contribution of TAP Torino Arti Performative, Regione Piemonte, MIC Ministero della Cultura

    genere → genre TEATRODANZA/DANCETHEATRE

    pubblico → audience 14+

    durata → duration 1h

  • DALL'ALTRA PARTE // promo

    VIDEO TEASER

    DALL'ALTRA PARTE // promo

    VIDEO

    DALL'ALTRA PARTE // TAD Residency 2023

    VIDEO TEASER

    DALL'ALTRA PARTE // TAD Residency 2023

    VIDEO

    DALL'ALTRA PARTE // TAD RESIDENCY 2023

    PHOTOGALLERY

    DALL'ALTRA PARTE // TAD RESIDENCY 2023

    PHOTOGALLERY // PH. M. ALBERGATI

    DALL'ALTRA PARTE // IN SCENA

    PHOTOGALLERY

    DALL'ALTRA PARTE // IN SCENA

    PHOTOGALLERY // PH. S. ASCARI, G. SAVANT

    DALL'ALTRA PARTE // MAKING OF

    PHOTOGALLERY

    DALL'ALTRA PARTE // MAKING OF

    PHOTOGALLERY // PH. S. MAZZOTTA

    DALL'ALTRA PARTE // making of

    VIDEO TEASER

    DALL'ALTRA PARTE // making of

    VIDEO

bottom of page