Un workshop itinerante in tecnica di danza contemporanea e composizione

coreografica a cura di Stefano Mazzotta

Il corpo, malgrado ogni nostro sforzo di neutralità, comunica incessante-

mente, facendo uso di un vocabolario di forme, adottate da ogni minima

esperienza vissuta, tra quelle che più amiamo e in cui più ci riconosciamo.

Possiamo raccogliere coscientemente questi “segni” e, con essi, costruire

la nostra propria lingua. Poi imparare a riconoscerne i meccanismi, il

“lessico”, la “sintassi”. Per trovare la misura di una precisa corrispondenza

tra ciò che intendiamo dire e ciò che ininterrottamente il nostro stare o fare

manifesta.

Primo tra i doveri di quanti si accingono a calcare la scena facendo

del linguaggio coreografico il proprio mezzo comunicativo, è quello di

conoscere fin nelle sue più sottili sfumature, il proprio strumento: il corpo.

Che, pur presentandosi relativamente semplice nella sua struttura e con

i suoi innumerevoli limiti di peso, forma e funzione, sa esprimere un’

incredibile quantità di colori moltiplicabili all’infinito, allorché possono

mescolarsi dando vita a sempre uniche e differenti sfumature. Conoscere il

proprio corpo e gli infiniti significati di cui è potenziale portavoce significa

presenziare coscientemente a ogni singolo suo stare o muoversi, con la

chiara coscienza di ciò che questo implica in termini drammaturgici. Essere

dunque presente ad ogni più piccola porzione di sè e saper declinare le

parti al servizio e nella costruzione di un messaggio chiaro e cosciente.

“Comporre” le frasi con le quali daremo voce al nostro corpo, danzare,

sarà come dipingere un paesaggio di fronte agli occhi del nostro interlo-

cutore: comprenderne e restituirne forme e dimensioni, spazio e distanze,

intensità di colori e sfumature. Intrapreso questo percorso di analisi avre-

mo fatto il primo passo verso l’onestà che ci è richiesta sulla scena, pur

con le inevitabili preziose variabili che sono proprie di ogni cosa viva.

DIDATTICA

Le proposte di studio, di livello intermedio/avanzato, si rivolgono a

danzatori, attori e performer professionisti, di età non inferiore ai 16 anni,

che abbiano già intrapreso un percorso di formazione e che intendano

approfondire, allenare, perfezionare nuovi aspetti connessi alle tecniche

del teatro fisico e della danza.

Lo studio delle tecniche di movimento e le proposte compositive si com-

pongono di:

- perfezionamento tecnico (tecniche del movimento e della danza)

- scrittura coreografica (analisi del movimento e prove di composizione)

- laboratorio creativo (percorsi di messa in scena intorno a specifiche

tematiche/testi teatrali proposti dai docenti)