Stefano Mazzotta, classe 1980.
 
Coreografo, regista, fotografo, danzatore formatosi prima presso la Scuola dei Cantieri Teatrali Koreja e poi diplomatosi alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi nel 2000, costruisce la propria visione artistica nel segno della contaminazione di generi e linguaggi. Negli anni della formazione ha studiato con maestri tra cui Jan Cebron, Beatrice Libonati, Bruce Michelson, Marco Baliani, Raffaella Giordano, Michele Abbondanza, Maria Consagra, Luciana Melis. È stato interprete per Ismael Ivo in Brasile e Germania e in Italia nel corso della sua direzione alla Biennale di Venezia. Ha lavorato in Francia per Hervè Koubi, in Italia per Luca Veggetti, Avi Kaiser, Monica Casadei, Roberto Zibetti, Pier Luigi Pizzi, Susanna Beltrami.
 
Fonda, nel 2001, Zerogrammi di cui è direttore artistico e con cui ha firmato progetti e produzioni in collaborazione con prestigiosi Teatri e Festival internazionali in Italia, Portogallo (O Espaço do Tempo, Teatro Municipal Maria Matos, Devir Capa, Materiais Diversos), Francia (TNG Lyon), Russia (Tsekh, Gogol Theater, Stantsia Art venue), Singapore (Esplanade Theater), Olanda (Oerol Festival), Germania (Theater Osnabruck), Spagna, Taiwan (National Theater & Concert Hall), Finlandia, Islanda, Svizzera (Theatre du Galpon) ottenendo premi e riconoscimenti tra cui l’ambita Golden Mask dal Bolshoi Theatre, il Premio Hystrio e il Premio Danza&Danza.
 
Nella traiettoria progettuale che conduce alla creazione coreografica, ha ideato e diretto negli anni numerosi progetti che hanno saputo declinare i linguaggi artistici al servizio di contesti formativi, sociali, sanitari e di comunità, coinvolgendovi organismi e istituzioni operanti in ambiti trasversali a quello artistico e svolgendo al contempo una intensa attività di formatore e tutor. Tra le maggiori collaborazioni figurano Università degli Studi di Torino, Università degli studi del Salento, Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, Accademia di Belle Arti di Torino e Genova, Università degli Studi di Bologna, i centri coreografici e di residenza italiani Interconnessioni, C.R.E.A. e Lavanderia a Vapore. In ambito sociale e di comunità ha diretto  progetti collaborando con enti tra cui Croce Rossa islandese e Pesaro 2024 capitale italiana della cultura. Infine nel corso dei suoi anni di attività ha prestato il proprio lavoro di coreografo e danzatore nel settore della moda collaborando con brand e istituzioni tra cui Bulgari, Istituto Marangoni e IED Roma.
 
Dal 2012 dirige CASA LUFT, sede di Zerogrammi e hub culturale in Piemonte, dove coordina un’articolata progettualità che si snoda tra produzione, residenza artistica e formazione professionale (oltre 100 progetti e autori sostenuti e prodotti dal 2012) in rete con oltre 50 organismi nazionali e internazionali. L’attenzione al territorio, alle complessità generate dalla coesistenza delle diversità culturali è parte, nella sua visione culturale prima che artistica, di una vocazione alla relazione che fa uso del linguaggio artistico come strumento di coesione e crescita nel confronto. La sua metodologia creativa ha consolidato nel tempo la capacità di connettere la creazione coreografica a un complesso programma di residenze e coproduzioni italiane ed estere, attività di formazione e scambio tra artisti di provenienze e formazioni differenti. Il percorso artistico, informato e arricchito dalle suggestioni che derivano dall'esperienza di linguaggi e contesti diversi diventa (oltre che funzionale alla definizione di progetti di spettacolo dal vivo) il volano di numerosi output diversi e paralleli capaci di raggiungere un bacino amplificato di utenti: intorno alla definizione delle sue creazioni, ha firmato nel tempo prodotti editoriali, cataloghi fotografici e progetti cinematografici tra cui il più recente Elegìa delle cose perdute, premiato come Miglior Film presso festival internazionali di rilievo tra cui Riff (Norvegia), PDFF (Usa), Experimental dance festival (Canada), International meeting on video dance (Spagna), International Migration & Environmental Film Festival (Canada).
 
Il dialogo e le contaminazioni che scaturiscono da questa ricchezza progettuale, mescolando al linguaggio coreutico la letteratura, la fotografia, il video e le arti plastiche, diventano tappe di un diario di viaggio che è della più efficace forma di condivisione e di un’onestà scenica costruita sulle parole urgenza e necessità.
Il processo creativo diventa rapporto dialettico tra linguaggi,  culture,  esperienze  diverse dove la perdita della propria identità, per essere scalfiti, piegati dall’esperienza dell’altro, è il primo prezioso passo verso l’attenzione che merita il confronto costruttivo tra diversità, l’opportunità di intraprendere un viaggio di scoperta che risiede nell’incertezza dinamica e produttiva della domanda.