LUOGHI COMUNI 2025 // Presentazione delle attività con la presenza degli stakeholder, associazioni, enti locali e tutte le realtà che collaborano al progetto.

target: per tutti

All’interno del progetto Permutazioni, nasce un atelier di creazione pensato come spazio fertile di sperimentazione e crescita per giovani autori. L'atelier offre un contesto protetto ma stimolante, in cui gli artisti emergenti possono confrontarsi, sviluppare le proprie poetiche e dare forma a nuove visioni sceniche. L’obiettivo è quello di attivare un ecosistema creativo capace di generare nuove pratiche e linguaggi, ponendo i giovani al centro di una riflessione attiva sul presente e sul futuro della scena contemporanea.

genere: residenza

target: professionisti

Workshop a cura di Mario Coccetti - Coreografo e Direttore Artistico di ZED Festival Bologna e  Gianluca Benvenuti - Sviluppatore e Regista VR.

Un percorso organico ed intensivo rivolto a 10 giovani danzatori del territorio, mirato alla sperimentazione e realizzazione di un breve film di danza in VR a 360°, con restituzione finale al pubblico attraverso visori VR e una performance dal vivo. Si analizzeranno gli elementi base della tecnologia immersiva (l’uso della telecamera VR a 360°, tecniche di ripresa e di montaggio) e gli aspetti specifici di una creazione coreografica funzionale al punto di vista dello spettatore in VR.

genere: laboratorio

target: professionisti

ingresso: 10 posti disponibili, partecipazione gratuita

+info: prenotazione alla mail: saradifiore@cromedanza.it entro e non oltre il 30 agosto

Una selezione di film di danza VR a 360°. Un affascinante percorso di scoperta in tre film che raccontano con sguardi, tecniche e strategie molto diverse tra loro come la danza può essere esplorata tramite la tecnologia immersiva del visore VR; e per lo spettatore un’occasione unica per vivere il lavoro coreografico da punti di vista inediti, dove di volta in volta, il tempo, lo spazio, l’intimità e la prossimità diventano dimensioni personali e soggettive.

genere: installazione immersiva

durata: 1 h

target: per tutti

ingresso: gratuito

Ispirato a I Poveri di Raul Brandão, il progetto di Stefano Mazzotta indaga l’esilio e la condizione di chi si sente estraneo al proprio tempo, sospeso tra speranza e nostalgia. Figure goffe e marginali, accomunate dal desiderio di riscatto, vagano nel paesaggio della Sardegna meridionale. Le immagini, tese tra vuoto e orizzonte, evocano vertigine, lontananza, cose perdute o mai esistite.

genere: film di danza

durata: 50 min.

target: per tutti

ingresso: gratuito su prenotazione

Incontro libero e informale tra artisti e comunità sui temi trattati nel film "Elegìa delle cose perdute" e sui temi del VR e della danza 360° del 10.09.2025

genere: talk pubblico

durata: 1 h

target: per tutti

ingresso: gratuito

Evento di apertura al pubblico degli esiti dell’omonimo workshop che si sviluppa su due assi: la performance live e l’esperienza XR. Lo spettatore quindi assume il ruolo di doppio fruitore dell’opera: la prima in una forma virtuale attraverso un visore VR e la seconda come performance live. In questo doppio processo lo spettatore può sperimentare con i propri sensi le diverse percezioni emotive che contraddistinguono i differenti approcci creativi.

genere: spettacolo

durata: 30 minuti

target: per tutti

ingresso: 5 euro

Incontro libero e informale tra artisti e comunità sui temi trattati nello spettacolo "Il corpo reale per la realtà virtuale" in scena il 18.10.2025: il rapporto tra performance live e performance con VR.

genere: talk pubblico

durata: 1 h

target: per tutti

ingresso: gratuito su prenotazione

Torna, nella sua X edizione, “Permutazioni" il progetto dedicato alla giovane danza d’autore, che seleziona coreografi emergenti tramite bando pubblico e offre loro un'opportunità di crescita attraverso residenze creative presso Casa Luft e in dialogo con artisti locali e territorio, uno spazio indipendente dedicato alla ricerca performativa. Al termine della residenza, gli artisti presentano una restituzione pubblica del lavoro svolto, favorendo lo scambio con il pubblico e il dialogo tra nuove visioni coreografiche.

genere:residenza/laboratorio

durata: 3 giorni

target:professionisti

ingresso: gratuito su prenotazione

In scena i giovani autori selezionati con i loro progetti coreografici inediti nell’ambito della Call pubblica “Permutazioni” X ed.

genere: prova aperta

durata: 30 min.

target: tutti

ingresso: 5 euro (abbonamento serata)

In scena i giovani autori selezionati con i loro progetti coreografici inediti nell’ambito della Call pubblica “Permutazioni” X ed.

genere: prova aperta

durata: 30 min.

target: tutti

ingresso: 5 euro (abbonamento serata)

In scena i giovani autori selezionati con i loro progetti coreografici inediti nell’ambito della Call pubblica “Permutazioni” X ed.

genere: prova aperta

durata: 30 min.

target: tutti

ingresso: 5 euro (abbonamento serata)

di e con Priscilla Pizziol, Edoardo Sgambato / Collettivo Macula.

L’elogio della fragilità, a passo di danza.

Due corpi abitano una sedia sola, cercando di riportare alla memoria vissuti, mondi e tempi passati. Sono frammenti indefiniti a cui provano ad aggrapparsi, nel tentativo di trattenere il ricordo e riconoscere sé stessi.

genere: spettacolo

durata: 30 min.

target: tutti

ingresso: 5 euro (abbonamento serata)

Presentazione e proiezione in loop di una speciale miscellanea di opere di videodanza, curata da  CRO.ME - Cronaca e Memoria dello Spettacolo, e dedicata alla creatività giovanile. Con contributi provenienti dal contest internazionale La danza in 1 minuto e dall’archivio di CRO.ME, un emozionante attraversamento delle inquietudini, incertezze,  slanci e di uno stato espressivamente magico che Jerzy Grotowsky definiva come il prezioso “fleur de jeunesse”.Focus pubblico <35.

genere: proiezione

durata: 15 min. (loop)

target: tutti

ingresso: 5 euro (abbonamento serata)

Ispirato all’opera di Saramago, l'atelier esplora il tempo e l’identità attraverso la metafora del viaggio, invita a riflettere sulla condizione sospesa del presente, sul desiderio e sulla natura narrativa dell’essere umano. Un percorso aperto e trasformativo, dove la domanda "chi sono?" guida l’esplorazione individuale e collettiva.

genere: residenza

target: professionisti

Con Marta Bevilacqua, compagnia Arearea.

La classe propone esercizi storici della Compagnia Arearea sulla verticale, con focus su linea, peso, dinamica. Floor work e contact improvisation sfidano la gravità, promuovendo liquidità, consapevolezza scheletrica, accoglienza del limite. Ampio spazio all’improvvisazione secondo spazio, tempo, forma, dinamica. L’ambiente di ricerca si costruisce insieme, valorizzando l’ascolto, l’errore e la memoria del corpo.

genere: laboratorio

durata: 4 gg

target: professionisti

partecipazione: gratuita su prenotazione

posti disponibili: 20

di Marta Bevilacqua e Stefano Mazzotta / Arearea e Zerogrammi.

Ogni azione d’archivio ha a che fare con un arco cronologico che si esprime con estremo remoto ed estremo recente. Estremo Remoto mette in relazione la danza contemporanea con le storie nascoste nell’Archivio di Stato di Trieste, proponendo allo spettatore un punto di osservazione particolare sui registri di accoglimento degli esposti e orfani tra il 1770 e il 1909. Partendo dai segnali di esposizione i danzatori attivano una ricerca coreografica che ha per coordinate concetti come corpo/memoria/archivio/confine.

genere: spettacolo

durata: 20 min.

target: per tutti

ingresso: 5 euro

di Marta Bevilacqua e Stefano Mazzotta / Arearea e Zerogrammi.

Ogni azione d’archivio ha a che fare con un arco cronologico che si esprime con estremo remoto ed estremo recente. Estremo Remoto mette in relazione la danza contemporanea con le storie nascoste nell’Archivio di Stato di Trieste, proponendo allo spettatore un punto di osservazione particolare sui registri di accoglimento degli esposti e orfani tra il 1770 e il 1909. Partendo dai segnali di esposizione i danzatori attivano una ricerca coreografica che ha per coordinate concetti come corpo/memoria/archivio/confine.

genere: spettacolo

durata: 20 min.

target: per tutti

ingresso: 5 euro

"IO SONO" è un laboratorio di movimento ed espressione corporea dedicato ai bambini e alle bambine della Circoscrizione 3 del comune di Torino, sede di Zerogrammi. Ispirandosi alla più recente creazione della compagnia dedicata al pubblico dell'infanzia, "Il racconto dell'isola sconosciuta", il laboratorio diventa un' occasione per esplorare, attraverso lo strumento del gioco, il tema dell'identità e del viaggio. Ogni incontro diventa un’avventura in cui i piccoli partecipanti scoprono sé stessi e gli altri, sperimentando emozioni, relazioni e trasformazioni. Con danze, percorsi e improvvisazioni, i bambini viaggiano tra mondi reali e immaginari, imparando a raccontarsi e a sentirsi parte di un gruppo accogliente.

genere: laboratorio

durata: 2 gg

target: per bambini e bambine

partecipazione: gratuita su prenotazione

posti disponibili: 20

Il racconto dell’isola sconosciuta, ispirato all’omonima opera di José Saramago, esplora attraverso l’allegoria del viaggio, il rapporto con il tempo futuro e la condizione sospesa del presente. Parte di un progetto più ampio sul tempo, prosegue la riflessione avviata con Elegìa delle cose perdute, interrogandosi sull’identità, sul desiderio, sulla natura narrativa dell’essere umano. Un viaggio aperto e incerto, dove la domanda "chi sono?" resta motore di senso e trasformazione.

genere: spettacolo

durata: 1 h

target: famiglie

ingresso: 5 euro (ingresso gratuito per i bambini e le bambine)

Incontro libero e informale tra artisti e comunità sui temi trattati nello spettacolo "IL RACCONTO DELL’ISOLA SCONOSCIUTA" in scena il 16/11/2025.

genere: talk pubblico

durata: 1 h

target: famiglie

ingresso: gratuito su prenotazione

Durante questo Atelier di creazione, Amina Amici sviluppa il suo progetto coreografico per cinque danzatori ispirato alla poesia di G. Majorino. Il lavoro indaga un’umanità smarrita, in migrazione continua insieme ad animali e cose, verso una direzione inevitabile. In questa marcia collettiva, la prossimità con l’altro rompe le regole della sopravvivenza e apre una riflessione fisica e poetica su identità, confini e appartenenze in trasformazione.

genere: residenza

durata: 3 gg

target: professionisti

Tra noi e i luoghi esiste un legame profondo, affettivo e materiale. In essi cerchiamo tracce della nostra identità e delle persone amate. Il laboratorio esplora questi legami attraverso un percorso autobiografico basato su esperienze vissute. Si condivide, si dialoga, si agisce e si cucina insieme, in un processo collettivo. Portare un grembiule, se possibile un mattarello, e vestitevi comodi.

genere: laboratorio

durata: 2 gg

target: per tutti

partecipazione: gratuita su prenotazione

posti disponibili: 15

di e con Paola Berselli e Stefano Pasquini

regia Stefano Pasquini

produzione Teatro delle Ariette 2019 con Fondazione Sassi Matera

Teatro delle Ariette

Paola e io viviamo dal 1989 alle Ariette, in campagna. Siamo attori e contadini: coltiviamo grano, lo trasformiamo in pane e lo condividiamo con gli spettatori. Per Matera 2019 abbiamo creato Trent’anni di grano, un diario dell’estate 2019 che racconta il presente attraverso il grano, la terra, le relazioni. In scena, quaranta spettatori, un tavolo a U, tigelle, parole, musica lontana. Forse uno spettacolo, forse una veglia sotto le stelle.

genere: spettacolo

durata: 1 h. e 30 min.

target: per tutti

ingresso: 10 euro

Incontro libero e informale tra artisti e comunità sui temi trattati nello spettacolo "TRENT’ANNI DI GRANO" in scena il 30/11/2025

genere: talk pubblico

durata: 1 h

target: per tutti

ingresso: gratuito su prenotazione

Durante questo Atelier di creazione, Amina Amici sviluppa il suo progetto coreografico per cinque danzatori ispirato alla poesia di G. Majorino. Il lavoro indaga un’umanità smarrita, in migrazione continua insieme ad animali e cose, verso una direzione inevitabile. In questa marcia collettiva, la prossimità con l’altro rompe le regole della sopravvivenza e apre una riflessione fisica e poetica su identità, confini e appartenenze in trasformazione.

genere: residenza

durata: 3 gg

target: professionisti

ANDAVAMO TUTTI: il cammino come metafora della vita e della memoria.

di Amina Amici

Il laboratorio si rivolge a persone anziane residenti nel territorio che desiderano condividere le proprie storie, muoversi insieme e riscoprire memoria e ricordi dei luoghi attraverso il corpo e l’atto del camminare.

Attraverso interviste semi-strutturate e momenti dedicati al movimento dolce, verrà esplorato il legame tra il corpo, la memoria e il paesaggio urbano.

Prestare ascolto per raccogliere testimonianze e aneddoti sulla storia del quartiere attraverso interviste. Offrire uno spazio di espressione e movimento grazie a esercizi posturali, esercizi per il benessere dei piedi e della camminata.

Stimolare la memoria e la narrazione personale tramite il corpo e la condivisione di esperienze. Nel camminare c’è pensiero, attesa, tensione verso.

genere: laboratorio

durata: 3 gg

target: persone over65

partecipazione: gratuita su prenotazione

posti disponibili: 20

Andavamo tutti di Amina Amici è una creazione per cinque danzatori ispirata alla poesia di G. Majorino. La poesia racconta un'umanità asse/priva, che ha smarrito sé stessa, in un'enorme migrazione dove persone, animali e cose si mescolano senza più alcun conflitto, convinti tutti/tutte e pervasi da un "andare" inevitabile verso un’ altrettanta inevitabile direzione. La vicinanza di animali feroci, sfonda le regole della sopravvivenza, dei territori segnati dalla natura, dagli uomini e dalle donne.

genere: prova aperta

durata: 1 h.

target: per tutti

partecipazione: gratuita su prenotazione

Incontro libero e informale tra artisti e comunità sui temi trattati nello spettacolo "ANDAVAMO TUTTI" in scena il 12/12/2025.

genere: talk pubblico

durata: 1 h

target: tutti

ingresso: gratuito su prenotazione

a cura di Cro.Me

Le “immagini in movimento” hanno spesso avuto oggetto della propria rappresentazione la danza. L'oggetto naturale delle immagini in movimento è il movimento stesso. Il Cinema ha aperto un nuovo spazio d'azione per la danza: lo schermo. Da allora gli schermi si sono moltiplicati così come strumenti e tecniche di ripresa, montaggio e riproduzione. Partendo proprio dai grandi balletti su pellicola, proponiamo un viaggio all'interno della storia della danza dal vero, ricca di sorprese, celebri interpreti, grandi successi e nuovi orizzonti, un viaggio tra le Giselle, i Cigni o gli Schiaccianoci di ieri e di oggi.

genere: proiezione

durata: 30 minuti

target: per tutti

ingresso: gratuito su prenotazione

Un party di chiusura per celebrare la fine di un intenso percorso fatto di spettacoli, laboratori e residenze. Un momento di festa e condivisione, dove artisti, pubblico e stakeholder si incontrano per confrontarsi, scambiarsi visioni e riflessioni. Un’occasione informale per rafforzare legami, aprire dialoghi e chiudere insieme un’esperienza collettiva all’insegna della danza.

target: per tutti

ingresso: gratuito su prenotazione