Caravaggio ulula alla luna, il lupo è tagliato dalla stessa luce. Mani che raccontano ad un tempo il pensiero e l’evoluzione della zampa e dell’artiglio. E quella vena, quella tensione di volti e vita mortale, concreta, fermati lì sulla tela dalle visioni del Merisi.

Bruno de Franceschi

Luci di carni è una creazione per cinque interpreti che nasce da suggestioni legate all'opera di Michelangelo Merisi, universalmente conosciuto come il Caravaggio.

Luce. Ombra. E ancora luce, luce anche nell’ombra, attraverso il volume dei corpi, la loro intensità e concreta realtà.

Luce nella storia di corpi dimenticati, comuni, ora alla ribalta così come sono.

Luce e carne, appunto.

Caravaggio comincia la sua rivoluzione nella quiete e nella meditazione. Nella sua opera, avvicina chi guarda, ponendo i suoi soggetti nel “nessun luogo”. Dal nulla: l’evidenza estrema di ciò che è raffigurato, balza in primo piano.  Sembra, a volte, che appaiano dal buio della scena.

I corpi “sono” e poi sfumano, per poi apparire di nuovo nella loro concretezza in un gioco di volumi: corpi spogli, sapori germinali, che tagliano, ondeggiano, ricercano nell’aria ubriaca la cattura della propria nudità senza pudore,  momenti che si irradiano nel rischio e nell’assenza.

Da un continuo e denso movimento, affiorano ed emergono dualità come: animalità e tecnica, effimero e seduzione, luce e ombra.

Bellezza, linguaggio. Le mani del Merisi sulla tela: il corpo/mano, verso.

Quelle mani: voglio, desidero tirarle fuori da lì.

Tanto plastici e pieni di vita si presentano ai nostri occhi i protagonisti dei quadri di Caravaggio, quanto misteriosi e oscuri rimangono per noi i teatri della sua personalità.